顯示具有 評圖 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 評圖 標籤的文章。 顯示所有文章

7/27/2012

展出作品幕後直擊《4》MIND 邱國維

登!登!登!請掌聲鼓勵 ~~~

批著神秘面紗的創作者-邱國維
登場溜………….
(因為太神祕不便透漏長相唷!想一睹風采的朋友們可以開幕到現場碰碰運氣!)
提示:有著令小編稱羨的瘦瘦身材!
答對送你小禮物…


廢話不多說,就藉由他的作品與Q&A,把這神秘的創作者給扒開…


《MIND》



Q:首先得問個籠統的問題!你怎麼會想到作這件作品?為什麼會選擇動畫來呈現?
A: 噢......因為自己本身還蠻喜歡動畫這種表現形式。至於為什麼會想做這件作品…
可能是因為上一個學期還蠻憂鬱的,感覺就像是一直想要尋找出口,卻又找不到,所以做了這樣一個作品…





Q:憂鬱是因為突然失去創作方向?還是感情問題呢?









時間過了五分鐘…


小編好心的送他一個PASS牌,讓他逃過了…

訪談才順利的進行下去 ~~~(想知道的朋友啊!小編真是對不起你!)

Q:做動畫是自己摸索還是有學過呢?
A: 恩,應該算是自己摸索吧 ~~~不過其實常常會跑去找毛怪他們(材質系動畫先驅),問東問西的,請他教我!

Q:那過程中有遇到什麼困難的事嗎?
A:其實在一開始嘗試整體風格的時候有試過幾種做法,不過最後發現那些做法,自己比較沒有辦法掌控,最後才變成現在的這種風格。還有就是互動方面其實一開始也研究了蠻久的!最後是用FLASH來做!(動畫本身是3DMAX跟AE做的,最後再放到FLASH裡做互動的部分!)





Q:作品為什麼想跟觀者作互動?是覺得每個人在成長過程中都會有找不到出口的經驗?還是想讓觀者進入你的世界?
A:因為想要讓觀者體驗這種找不到出口的感覺!
其實作品本身算是一種密室脫逃遊戲,但是卻沒有出口!每個人在成長過程中都會有找不到出口的經驗,當他們操縱作品中的人物,四處找尋出口的時候,我想在某種程度上,他們也反映出了自己找不到出口的狀態 ~~~

Q:所以作品中的人有賦予他個性嗎?還是希望互動者給他?
A:雖然作品是反映自己之前找不到出口的憂鬱狀態,但是跟作品互動的人,也可以把自己代入裡面的角色!裡面的人物就只有一個看不出性別和個性的機械人。



手稿


其實以上的訪談,小編與他都是擠了好久才擠出來的!所以彌足珍貴唷!
(我們差點都要開視訊來比手劃腳呢!礙於畫面不美觀,只好放棄!)


最後,小編怕問題不夠,硬是又補上一個!
Q:所以接下來的創作都會再以動畫呈現嗎?
A:是的,我目前還是想要繼續發展動畫!之後也許也會嘗試其他種類型的動畫製作方式。


在小編還沒訪問他前,對他可是怕怕的。
但聊一聊後,發現他是一個很可愛、很單純的孩子!應該也挺悶騷的!哇哈哈!
我們還相約一起努力改變呢!


想認識這個既神秘又悶騷的邱國維嗎?
想走進他的世界與他互動的朋友們
快來【磨合的一致teeth-gritting harmony】
扒開他!










國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 第四屆系展 
【磨合的一致teeth-gritting harmony】
▲展覽時間:台北【中山創意基地URS21】 2012年8月25日至9月4日
                高雄【豆皮文藝咖啡館】 2012年9月11日至9月16日
                                       台南【臺南藝術大學 南書房藝文空間】 2012年 9月26 日至10月7日




■ 開幕茶會時間:2012年8月25日 15:00
    地點:中山創意基地URS21
更多資訊請在 Facebook關鍵字搜尋  磨合的一致

7/07/2012

展出作品幕後直擊《1》 南藝駐村計畫 謝佑承




 也許你聽過「磨合的一致」,你可能看過我們有些嚴肅的展覽理念,然後你會問我:「所以呢?我還是不太懂你們到底想做什麼?」
很好,這就是我們現在要告訴你的,讓大家用最輕鬆簡單的方式貼近創作者內心,和作品之間產生更多共鳴。







首推的第一位創作者--謝佑承,宜蘭人,目前是材質系一年級學生。第一次認識佑承同學,是在材質系的送舊晚會上,他以自彈自唱林強的「向前走」轟動全場,小編姐姐當時擔任主持人,上前訪問他,他竟然用英文回答我,這令人百思不得其解,他是在自我培養全英文環境嗎? 透過同學「翻譯」,原來我們的謝同學正在南藝駐村!?

作品名稱:  南藝駐村計畫
駐村時間: 三星期
地點: 閒置辦公室

遊戲規則:

一、不能使用中文(這裡精確的說是北京話)
二、不能騎機車(要在荒遠的官田南藝大自立自強,沒有機車一切都變得黯淡無光。)
三、不能回房間(要睡在工作室,不能貪戀宿舍的床的誘惑,我都想嫁給我的床了,他竟然!!)
四、只有1500生活費補助(一天只有NT 71.43)

佑承說:
所以我用我的破英文跟大家溝通,遇到解釋不清的時候必須得無所不用其極。我也徒步走了三小時的路程下山去附近的六甲夜市,因為也不能騎機車,但肚子還是一樣餓。還有去學校後面的湖,下水等日出。和徒步溜斑比,走下山再繞大崎回來找阿嬤玩等等之類的,開始得用另外一種尺度重新去定義生活這件事。


在最終呈現的工作室空間裡,主要以真實(擁有生活痕跡)的物件,與這段期間的作品為主題。一是由拜訪我的藝術家朋友們,來作客時畫畫在投影片上的繪畫,然後我在他們畫畫的同時也畫下他們的頭像,我覺得這樣子的過程裡,誠實的紀錄了我們相處時候,當下的感情跟氣氛。跟每一個朋友的相處都是很自然的而且舒服,這讓我們有時間可以好好聊天,我希望大家能夠把這裡當成是個很自在的地方,讓我們能夠自由互相交流。
(平時我也準備了手工現煮的虹吸式咖啡壺和曼特寧咖啡豆招待來找我的朋友們好好享受生活~)






生活究竟是什麼?

                                                                   
                                                         駐村期間的工作室現場直擊↑


           牆上的線條,是有天半夜,創作者請朋友為他描繪下影子的痕跡,隔天再持續延伸。



                                                                         〈共相〉




其實工作室裡面每個東西都充滿各自的故事,像是被當成展台的木桌,桌面的木料是從六宿外撿的廢棄木料,經過整理之後成為一個桌面。但因為木料剛好沒有材料做桌腳,我只好向宿舍阿姨要了報廢的四張椅子,隨意組合成一個結構頗穩固的桌腳,他還可以拆散成一半高度的工作桌喔。

Q: 在這三個禮拜期間你是如何記錄你的每天生活?
A:  我會記錄一些感觸吧,有時用影片,有時候會寫日記,但到最後都是直接拍照。那時候我覺得語言主要是比較關於跟人跟人的溝通上上面的關係吧。
Q: 可以分享你的一篇日記給我們嗎?
A: 就第一篇影片來說吧,我就一直在重複:「我好想說中文、我好想說中文、我好想說中文、我好想說中文、我好想說中文....」
夜深人靜的時候,我還是會想說中文啊!

Q: 其他人對於你的駐村計畫有甚麼看法?
A: 和指導老師康康聊計畫,和報告進度時,也是用破英文和畫圖輔助溝通,雖然他的表情很囧,但還是猜到我的意思。進行的時候,有些朋友還滿喜歡這樣的方式,所以會一直來找我喝咖啡,畫畫或在工作室做作業。
有些朋友不知道我到底在幹嘛。
Q: 評完圖後有沒有鬆一口氣,立刻開始大講中文?
A:  有啊!! 當然,可是同學反而比較懷念我講英文的時候,比較蠢。真的是用超級比一比在溝通,不過後來越來越有默契。
我覺得我把破英文傳染給各位朋友了~~~~
Q:  是大家都開始向你看齊嗎?
A:  不是,是大家自己也開始混亂了。總之語言只要能用彼此能懂夠活就ok了。
有同學跟我說,呃他英文是A班(南藝英文通識課有分A段和B段班),結果期末考的時候,因為他實在是太適應跟我講話了,搞到自己文法跟我一樣怪,自己很心虛,希望他英文別被當啦!
順帶一提,我這學期英文竟然被當了!!!
Q: 未來你的計劃還會持續下去嗎?
A: 我還沒有想法,但因為這個創作計畫,我覺得後續還沒結束,我自己還沒完整的抽離開來,覺得他還沒完全在我原本的生活裡發酵完全。離開駐村的計畫之後,回到正常生活裡面,還沒有夠久的時間,把這些感想一個一個在原先的生活裡印證。
我覺得現在就等時間吧。







這是在駐村期間內,比較內化的一個作品,有感於對生活重新相處過後的一些想法,主要是我察覺到,人與人相處的距離在這段時間裡慢慢浮現,像是曾經發生,或正在發生,以及未來將要發生的一些關係,可能是因為我對「距離」這件事情滿敏感的吧!
這件作品裝置部分,是由齒輪組成,可以藉由把手旋轉讓兩個小人相互運動。我是想,雖然他們靠的這麼近,卻始終存在著一段微小的安全距離,原來我們的關係是如此靠近,卻又如此疏離。
在製作過程中,我改變了其中一個齒輪的直徑大小,實際上,它並不以平行運動所進行的精準,做對應運作,而是以緩慢到幾乎無法察覺的速度,讓兩個平行的動作能在未來相交,從而運作成一個更宏大的循環。
而現在,我們是逐漸在靠近呢? 還是在分離.........





還想知道更多關於謝佑承的創作故事嗎?

歡迎親自前往參觀








國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 第四屆系展 
【磨合的一致teeth-gritting harmony】
▲展覽時間:台北【中山創意基地URS21】 2012年8月25日至9月4日
                高雄【豆皮文藝咖啡館】 2012年9月11日至9月16日
                                       台南【臺南藝術大學 南書房藝文空間】 2012年 9月26 日至10月7日





                                                                        ■ 開幕茶會時間:2012年8月25日 15:00

    地點:中山創意基地URS21
更多資訊請在 Facebook關鍵字搜尋  磨合的一致

12/27/2011

材質系作品名鑑(一)

創作自述:

像是一種儀式,將新鮮的葉子去除葉肉
剩下細微緻密的葉脈
對死亡的感受及認知
並非既定印象中的撕裂別離
而是種靜默無聲的儀式轉換
死亡只是轉換了一個形式存在
剩下的是
更細微、更輕盈而單純的狀態
靜置
是一種更緩慢的移動


編者短評:

創作者用乾枯的葉脈象徵死亡、用成串的死亡堆疊出更細膩的存在狀態與價值,
使之成為身體上的一種裝飾。



林姵妤 / 2011















創作自述:
鏡面金屬樹與映在上面的觀看者,一種虛與實的呼應,以及晃蕩敲擊出來的清脆聲響。


編者短評:
記錄下最美的畫面的方式並不只有照相或畫下來這兩種,還有很多更貼近人心、更貼近事實的紀錄方式!這件作品明確的紀錄了當下所看到的那個閃耀的那一刻,窗外搖曳的樹影和陽光,更直接地喚起我們相同的記憶!






窗外的風景室內的靜物 / 劉兆慈 / 2011




















創作自述:

我覺得記憶中的畫面有時候就會像是坐在列車裡看著窗外,景物快速消逝的殘影,但是又很想要抓緊些什麼,所以我用許多彩色的線條,做為我現在對於那照片中的記意的注解。

編者短評:
當記憶隨著時間慢慢沖淡了以後,有些畫面也會慢慢的淡化。淡化之後留下的是甚麼?藝術家憑著記憶、印象去重新賦予照片中有意義的東西那些印象中的色彩,並且留下了那些色才殘存過的痕跡。







陳韋靜 / 2011





創作自述:
利用古地圖的形式來展現,使用人類地圖圖示和動物留落在地圖上的足跡,
來代表人類和動物們互相搶地生存的情況,動物相比則較逼近山區,而人類則是佔據河流附近肥沃地區。



編者短評:
誰說地圖只可以是平面的!立體又富有情感的私人財寶圖帶領我們進入藝術家的奇幻世界!










你可能需要一個袋子 / 莊于璇 / 2011
   



























































創作自述:
現代人的生活與耳機可說是密不可分,戴上耳機與紛擾的外界隔絕,將沉浸在自己的世界之中,你是否也曾好奇過,躲藏在耳機裡頭的秘密?你可能需要一個袋子,容納你所想裝的秘密。

編者短評:
每一個耳機就像是藏了音樂的小小機器,很多耳機編成的包包就如同藏了很多私人的聽覺經驗,把只屬於你的一部份裝在裡面,把世界隔絕在外面。





地圖 / 李桐 / 2011
      


創作自述:
地圖,像是多個不同層次的塊狀去組合、拼湊而成的畫面。他認為,藉由觀察地圖所呈現出來的感受,與樹皮本身的層次性質感非常契合,於是採用了此種材質去結合紙漿與線性(縫製)的結構,來呈現出此種多層次的質感拼湊,進而體現他自身對於地圖的觀感。

編者短評:
用拉鍊接合兩種層次的樹皮布,強調兩邊質感的反差以及衝突性!





食 / 徐邦傑 / 2011
 


































創作自述:
吸菸者的看法,心態
1.裹著高麗菜的雪茄-外表看不出傷害,但內容物就不知道了
2.雪茄裡裹的是高麗菜-對吸菸者而言,他不覺得有傷害,反而是精神糧食,可提神有助思考
3.整支都是高麗菜的雪茄-他根本覺得吸菸沒有傷害,反而跟蔬菜一樣,多吸多健康,飯後一根菸,去油解膩,工作累了來一支,提振精神,工作後來一支,做個完美的結束。

結論是,對於吸煙者來說,菸豐富了生活,使生活充滿樂趣,換句話說,他們多了一種享受人生的方式。